Zoom 9 : Isabelle Iatosti

Isabelle, tu viens de changer d’atelier.
Aujourd’hui, quand on entre dans ton espace, qu’est-ce qu’on découvre ?
Qu’est-ce que ce lieu-dit de ta manière de travailler… et de transmettre ?

J’adore ce nouveau lieu ouvert sur l’extérieur qui attise la curiosité et attire les regards. Avec ces deux pièces communicantes, c’est un bel espace d’échanges. Les stagiaires et élèves loisirs s’y mélangent, partagent, s’encouragent, se corrigent mutuellement créant une belle émulation collective. Chacun y progresse selon son rythme et son programme en ayant accès à tous les matériaux disponibles. 

Le but recherché est de favoriser autant que possible l’interprétation d’un sujet, le lâcher prise et l’émancipation des élèves, apprendre à se dégager progressivement des modèles, via l’analyse et la compréhension du fonctionnement des compositions, les harmonies colorées et les andamenti propres à la mosaïque. La diversité des approches au travers des diverses techniques expérimentées donne lieu à de beaux ces moments de découvertes, d’explorations et de challenges.

Tu viens du monde de la recherche archéologique et de l’histoire de l’art.
Comment la mosaïque est-elle entrée dans ta vie et à quel moment as-tu compris que tu n’en sortirais plus ?

Depuis mon plus jeune âge je suis attirée par les Arts l’histoire et l’archéologie je passais mon temps dans les musées et monuments à fureter partout. J’ai toujours été en contact avec la mosaïque, sans vraiment m’en rendre compte, via mes études, les fouilles archéologiques les voyages et même plus tard dans mon travail dans la vente beaux-arts et loisirs.  

Après plusieurs voyages en Italie l’électrochoc ultime est venu à Ravenna, qui pour moi constitue une des quintessences de la discipline : de la mosaïque du sol au plafond intimement associé aux lignes architectoniques jusqu’aux fenêtres en dalles d’albâtre. C’est là que j’ai fait le lien avec tous les évènements précédents et que je me suis enfin trouvée. Depuis la mosaïque ne m’a jamais quitté. 

Tu es passée de la pratique artistique à la formation. Qu’est-ce qui a déclenché ce basculement ?
Et surtout :
qu’as-tu envie de transmettre, au-delà de la technique ?

Je me suis beaucoup formée en autodidacte, avant de corriger mes pratiques et acquérir les bons process auprès d’une mosaïste pro afin de rationaliser les gestes, gagner en efficacité et en rapidité. 

J’ai voulu partager mes acquis auprès d’élèves pour leur apporter justement ce qui m’a manqué et leur éviter les écueils inutiles auxquels je me suis confrontée. Il est important pour moi de promouvoir et participer au sein de la galaxie mosaïque à la valorisation d’une expression mosaïque toujours plus qualitative et exigeante. Outre mon parcours universitaire, je vis et travaille depuis 26 ans dans un atelier d’artiste en compagnie de mon mari Virgilio artiste-peintre. Tout mon environnement renvoie à une approche culturelle. Ma démarche est donc naturellement orientée vers la création artistique.

La technique y est indispensable mais ce n’est que le point de départ vers autre chose de plus profond, se découvrir soi-même, et évoluer vers une forme d’expression personnelle avec son propre style. L’objectif c’est aussi témoigner, exprimer ses idées, ses visions, questionner ses approches stylistiques et ses propres pratiques, notamment devant l’excellence de certaines pièces de mes stagiaires.

Tu as récemment monté une formation professionnelle éligible au CPF — un processus exigeant.
Qu’est-ce qui t’a fait tenir, concrètement, dans les moments de doute ou de blocage ?

Le CPF, c’est une continuation logique dans la démarche de formation et qui m’était sollicitée depuis longtemps par mes élèves, mais je ne m’attendais pas à une telle galère !! Il faut étayer un dossier encyclopédique de multiples témoignages et de preuves de « l’utilité » de la mosaïque… (!!), le tout rédigé dans un langage impersonnel purement administratif spécifique au CPF. Les concepts de création artistique ne figurent pas parmi les priorités et les examinateurs pas forcément réceptifs à l’art… Une fois puis deux puis trois…on recommence en perdant un an à chaque fois avec les délais d’examen des dossiers …

J’ai failli abandonner plus d’une fois j’ai même lancé une réclamation officielle pour l’examen d’un dossier visiblement bâclé qui a offusqué la commission… Sans parler de tous les vautours qui vous vantent des solutions miracles à prix prohibitifs pour vous garantir le CPF à 100% ben voyons…

Mais, notamment de par mes études, je suis de nature persévérante et solidement coriace La 4^ème tentative était bien dans mon esprit la dernière …ce fut la bonne ! jusqu’au renouvellement …très bientôt  

Tu accompagnes aujourd’hui des élèves aux profils différents.
Y a-t-il un moment que tu pourrais décrire, un instant précis qui résume ce que tu aimes dans la transmission ?
Qu’est-ce qui te touche le plus dans leur évolution ?

Leur regard !! Leur fierté rayonnante à se découvrir capables de réaliser de belles mosaïques et ce sentiment de complétude et d’appropriation après l’incertitude les soupirs voire les ronchonnements…

Tu mènes de front création, restauration et formation. Est-ce que ces pratiques se nourrissent entre elles ? Ou au contraire, est-ce qu’elles répondent à des besoins différents chez toi ?

Tous sont corrélés et indispensables l’un à l’autre. De la maîtrise technique découle la recherche d’excellence et de haute qualité de réalisation et bien sûr, le sens créatif, l’esprit d’aventure. La formation est un atout en ce sens. Quant à la restauration elle a besoin de ces différents facteurs en respectant des process de réalisation précis. Ma formation archéologique m’invite à la conservation et pérennisation des œuvres mosaïque anciennes, il m’arrive d’accepter quelques petits chantiers de ce type en m’entourant de professionnels partenaires aguerris pour la pose et la finition de certaines pièces.

Y a-t-il une direction, une envie, un projet que tu sens émerger ?

Faire découvrir encore et encore la richesse stylistique de la mosaïque, du figuratif à l’abstrait du classique au contemporain, les combinaisons sont infinies et tout le monde trouve sa place dans la mosaïque d’art….Ne plus entendre l’éternelle confusion de la mosaïque avec la céramique et le carrelage.  Et continuer le chemin initié, toujours partager et faire vivre la mosaïque, 

Ancrer l’atelier comme une école de référence au cœur de Paris et collaborer avec d’autres artistes, y organiser des événements, des expos temporaires pour les mosaïstes et vitraillistes (…).

Pince ou marteline ? 

Les deux !! Indissociables et indispensables

Un moment en atelier que tu n’oublieras jamais ? 

Ils sont tous beaux !! 

Ce jour où une élève après avoir travaillé pendant de nombreuses heures avec acharnement me présente de loin son travail terminé, qui est d’une telle précision, d’une telle finition avec une telle perspective en relief que j’en suis frappée de stupeur !!

Ce que la mosaïque t’a appris, que tu n’attendais pas ? 

La nécessité d’être polyvalente et bricoleuse en sachant manier de nombreux outils, ce qui n’était pas ma partie 

Un conseil à quelqu’un qui n’ose pas se lancer ?

S’amuser !! Lâcher prise sans se donner trop d’objectifs (au début) parce c’est aussi ça la mosaïque

Faire découvrir encore et encore la richesse stylistique de la mosaïque, du figuratif à l’abstrait du classique au contemporain, les combinaisons sont infinies et tout le monde trouve sa place dans la mosaïque d’art….Ne plus entendre l’éternelle confusion de la mosaïque avec la céramique et le carrelage.  Et continuer le chemin initié, toujours partager et faire vivre la mosaïque, 

Le mot de la fin

Merci Isabelle Iatosti d’avoir partagé avec autant de sincérité ce parcours nourri de passion, d’exigence et de transmission.
À travers son regard, on comprend combien la mosaïque dépasse la technique pour devenir un véritable espace de recherche, de liberté et d’expression personnelle.
Et derrière la formatrice, la créatrice et la restauratrice, on découvre surtout une passeuse : attentive, généreuse et profondément habitée par ce qu’elle transmet.