Si l’on vous dit « mosaïque », vous pensez peut-être aux fresques romaines de Pompéi ou aux ornements byzantins de Ravenne. Pourtant, il existe une époque plus récente, follement audacieuse, où la mosaïque a quitté les lieux de culte et les palais pour descendre directement dans la rue : les Années Folles.
Dans les années 1920 et 1930, le style Art Déco déferle sur le monde. La mosaïque y trouve un terrain d’expression inédit. Des devantures de boulangeries aux halls d’immeubles, en passant par les paquebots et les piscines publiques, retour sur une époque où la tesselle est devenue le symbole de la modernité.
La rupture avec l’Art Nouveau : géométrie et lignes dures
Au début du XXᵉ siècle, l’Art Nouveau privilégiait les courbes végétales, les entrelacs fluides et l’imitation de la nature.
L’Art Déco prend exactement le contre-pied :
La géométrie reine : On cherche la vitesse, la modernité, l’architecture. La mosaïque s’adapte immédiatement à ce nouveau langage graphique fait de triangles, de losanges, de zigzags et de cercles concentriques.
Le rythme du motif : La tesselle, par sa nature même de petit carré, devient le composant idéal pour construire ces répétitions géométriques parfaites.
Une explosion de matières et de couleurs
L’Art Déco est une fête visuelle. Pour répondre à cette quête de luxe et d’éclat, les mosaïstes de l’époque vont utiliser des matériaux très spécifiques :
Les émaux de Briare : En France, cette pâte de verre calibrée et brillante devient le matériau roi. Elle permet d’obtenir des aplats de couleurs saturées et résistants aux intempéries.
Les contrastes métalliques : L’or, l’argent, le noir profond et le bleu majorelle sont omniprésents. On cherche à faire vibrer les surfaces au soleil ou sous les premiers éclairages électriques urbains.
Odorico : la dynastie qui a rhabillé l’Ouest de la France
Impossible de parler de mosaïque Art Déco sans évoquer la famille Odorico. Venus du Frioul italien (le berceau historique des mosaïstes), ils s’installent à Rennes et vont littéralement transformer le paysage architectural de l’Ouest français.
Isidore Odorico (le fils) ne se contente pas d’être un artisan d’exception : c’est un designer visionnaire. Il réalise que la mosaïque n’est pas seulement décorative, elle est hygiénique, étanche et inaltérable.
Grâce à ses équipes, les façades de magasins, les salles de bains privées, les entrées d’immeubles et les équipements publics (comme la célèbre Maison Bleue à Angers ou la piscine Saint-Georges à Rennes) se couvrent de tapis minéraux éblouissants.
L’héritage Art Déco dans nos ateliers aujourd’hui
Pourquoi cet héritage nous inspire-t-il encore autant ?
Parce que l’Art Déco a prouvé que la mosaïque pouvait être graphique, épurée et intégrée à l’architecture du quotidien. Il a dépoussiéré la discipline en montrant qu’un simple jeu de lignes de couleur bien pensé pouvait structurer un espace tout entier.
Aujourd’hui encore, lorsque nous travaillons sur des frises, des motifs géométriques ou des contrastes de pâte de verre brillante, nous marchons directement dans les pas de ces grands maîtres des années 30.
Lors de vos prochaines balades en ville, levez les yeux et regardez vos pieds ! Les enseignes en mosaïque cachées sous la peinture des commerces ou les paillassons intégrés des halls d’immeubles 1930 sont d’incroyables leçons d’histoire du design à ciel ouvert.
Et vous, le style Art Déco vous inspire-t-il dans vos créations ? Avez-vous une réalisation ou un lieu Art Déco coup de cœur près de chez vous ? Partagez vos impressions et vos anecdotes avec la communauté dans les commentaires !
Pour aller plus loin :
Odorico : Les monographies & ouvrages de référence (Livres principaux)
Ces livres sont les piliers fondamentaux consacrés spécifiquement aux Odorico.
Lemaître, Capucine et Delouche, Denise, Odorico, mosaïste art déco, Éditions Ouest-France, 2008.
C’est la véritable « bible » de référence. Abondamment illustré, il retrace l’histoire de la dynastie d’Isidore Père à Isidore Fils, leur technique, leur entreprise et répertorie leurs plus grandes réalisations dans tout l’Ouest.
Lemaître, Capucine, Odorico : L’art de la mosaïque, Éditions Ouest-France, 2012.
Un ouvrage synthétique et très accessible, idéal pour découvrir les motifs graphiques et les chefs-d’œuvre de la maison Odorico.
Guéné, Hélène, Odorico. Mosaïstes italiens en Bretagne, Éditions Archives d’Architecture Moderne (AAM), Bruxelles, 1992.
L’un des tout premiers livres majeurs à avoir remis Odorico dans la lumière. Rédigé par une historienne de l’architecture, il analyse le contexte d’immigration italienne, le fonctionnement de l’entreprise et l’impact urbain de leur travail.
Focus sur une œuvre ou une ville spécifique
Plusieurs ouvrages ciblent des réalisations emblématiques d’Odorico dans une ville ou un bâtiment précis.
Lemaître, Capucine, La Maison Bleue d’Angers, Éditions Ubacs / Ville d’Angers, 2002.
Ouvrage entièrement dédié au chef-d’œuvre absolu de l’Art Déco français réalisé par Isidore Odorico et l’architecte Emmanuel Le Ray.
Collectif (Ville de Rennes), Odorico : 100 ans de mosaïque à Rennes, Catalogue d’exposition, Musée de Bretagne / Ville de Rennes, 2009.
Publié à l’occasion de la grande exposition consacrée aux Odorico au musée de Bretagne (Champs Libres à Rennes).
Lemaître, Capucine, Mosaïques Odorico en Bretagne, Éditions Ouest-France, 2018.
Focus géographique sur les trésors cachés ou visibles dans les villes bretonnes (Rennes, Saint-Malo, Dinard, Lorient, Quimper, Brest…).
Beaux-livres et guides du patrimoine (Sections dédiées)
Ces ouvrages ne sont pas exclusivement consacrés à Odorico, mais leur réservent des chapitres entiers très documentés.
Lemaître, Capucine et Croix, Alain, Mosaïques en Bretagne, Éditions Presses Universitaires de Rennes (PUR), 2003.
Analyse du patrimoine mosaïqué régional, où la part de la famille Odorico est prépondérante.
Barbedor, Isabelle, Rennes, empreintes d’histoire : Architecture et urbanisme, Éditions Ouest-France / Inventaire général du patrimoine culturel, 2014.
Contient une étude très fine du rôle d’Odorico dans l’esthétique urbaine de la ville de Rennes (devantures de magasins, façades, salles de bains)
Collectif, Art Déco en Bretagne, Éditions In Sight, 2011.
Ouvrage collectif mettant en valeur l’essor des arts décoratifs bretons des années 20-30, avec de nombreuses pages sur les décors en émaux de Briare d’Isidore Odorico.
Thèses, travaux universitaires & revues spécialisées
Pour aller encore plus loin dans l’analyse historique, technique et sociologique (disponibles en bibliothèques universitaires ou archives régionales)
Lemaître, Capucine, L’Entreprise Odorico (1882-1978) : recherche sur la mosaïque décorative en France, Thèse de doctorat en Histoire de l’art, Université Rennes 2, 2007.
Le travail de recherche universitaire initial le plus poussé et le plus exhaustif qui soit sur le sujet.
Guéné, Hélène, Mosaïques et mosaïstes italiens en France (1870-1940), In: Revue de l’Art, n°89, 1990.
Article fondateur détaillant l’implantation des familles de mosaïstes du Frioul (dont les Odorico et les Facchina) en France.
Articles de la revue ArMen (Revue du patrimoine breton) :
N° 73 (1996) : Les Odorico, mosaïstes à Rennes.N° 169 (2009) : Odorico, la mosaïque enchantée.
Histoire générale & grandes figures de la mosaïque Art Déco
Guéné, Hélène, Mosaïques et mosaïstes italiens en France (1870-1940), In : Revue de l’Art, n°89, 1990.
L’article de référence absolu pour comprendre le phénomène des artisans du Frioul (les Odorico, mais aussi les Facchina, Mora, Gianotti, Patrizio…) qui ont irrigué toute la France de décors Art Déco.
Lemaître, Capucine, Mosaïques d’art contemporain et Art Déco en France, Éditions Ouest-France.
Un panorama très complet qui contextualise la transition du style Art Nouveau vers les lignes géométriques et épurées du style 1930.
Massin, Pierre-Dominique, Facchina, le maître de la mosaïque parisienne, Éditions Gourcuff Gradenigo, 2018.
Facchina est l’autre géant de l’époque. Inventeur de la pose inversée sur papier, son atelier a réalisé d’incroyables façades et intérieurs Art Déco à Paris et dans toute la France.
Lieux mythiques & Mosaïque Art Déco en architecture
Ces ouvrages sont centrés sur des chefs-d’œuvre spécifiques de la période où la mosaïque joue le rôle principal.
Boinet, Alain et collectifs, Les PISCINES de Paris et d’Île-de-France (1900-1930), Éditions du Patrimoine.
Dans les années 20-30, l’hygiénisme est à la mode et les piscines municipales (Pontoise, Molitor, Pailleron, Lutece…) se couvrent de tapis de mosaïque géométriques. Un régal visuel.
Texier, Simon, Paris Art Déco : La renaissance de l’architecture (1919-1939), Éditions Parigramme, 2019.
Un guide passionnant qui répertorie les halls d’immeubles, cinémas, brasseries et devants de magasins parisiens ornés de frises en grès et en pâte de verre.
Collectif, Les Bains de Spa et le thermalisme Art Déco, Éditions Lieux Dits.
Focus sur l’architecture thermale des années 30 (Vichy, Dax, Spa), où la mosaïque étanche et colorée était le matériau de prédilection des architectes.
Boinet, Alain et collectifs, Les PISCINES de Paris et d’Île-de-France (1900-1930), Éditions du Patrimoine.
Dans les années 20-30, l’hygiénisme est à la mode et les piscines municipales (Pontoise, Molitor, Pailleron, Lutece…) se couvrent de tapis de mosaïque géométriques. Un régal visuel.
Texier, Simon, Paris Art Déco : La renaissance de l’architecture (1919-1939), Éditions Parigramme, 2019.
Un guide passionnant qui répertorie les halls d’immeubles, cinémas, brasseries et devants de magasins parisiens ornés de frises en grès et en pâte de verre.
Collectif, Les Bains de Spa et le thermalisme Art Déco, Éditions Lieux Dits.
Focus sur l’architecture thermale des années 30 (Vichy, Dax, Spa), où la mosaïque étanche et colorée était le matériau de prédilection des architectes.
Matériaux & Savoir-faire de l’époque
Pour comprendre les matériaux rois de cette période (les Émaux de Briare et le grès cérame).
Valcke, Bernard, Briare, la cité de l’émail, Éditions Musée de la Mosaïque et de l’Émail de Briare.
Raconte l’histoire de la célèbre manufacture française qui a fourni la quasi-totalité des petites tesselles carrées (“les boutons de Briare”) utilisées par les mosaïstes Art Déco.
Lemaître, Capucine et Bédarida, Marc, Le grès cérame décoratif dans l’architecture 1900-1930, Éditions Norma.
Une étude fine sur ces carreaux incrustés et mosaïqués très résistants qui habillaient le sol des brasseries et des grands magasins de l’époque.
Panorama mondial de l’Art Déco (Sections décors & mosaïques)
Benton, Charlotte et Tim, L’Art Déco dans le monde (1910-1939), Éditions Renaissance du Livre / V&A Museum.
Le livre somme sur l’exposition internationale de 1925 à Paris et l’exportation du style en Amérique du Nord (New York, Miami) et du Sud, où la mosaïque a habillé les plus grands gratte-ciels (comme le Chrysler Building).
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